martes, 9 de diciembre de 2014

VAI-VEM

Lo peor no fue que nos arrojaran del paraíso lo más grave es que deseemos regresar a él

                            Estanislao ZuletaL

Un espectáculo de teatro físico.
Todo sobre Vai-Vem


"Un hombre, un motivo, un lugar y empieza el camino. ¿La ruta?, desconocida. ¿Importa?, quizás no. Tantas veces repetida la historia del destino y aunque familiar, las preguntas, los deseos y los sueños son distintos. Aquí, cuatro personajes, sus historias, un naufragio y a alta mar. Encontrar el amor, escapar del pasado, huir del deber y hallar un lugar donde sembrar, motivan la decisión de estos seres que, sin tiquetes de regreso, zozobran en un océano inmenso. Un viaje incierto, inacabado e infinito, aparece suspendido en un escenario a través de mínimos relatos que nos recuerdan al hombre, tan familiar y enigmático, tan propio como extraño, tan migrante como estático.

VAI-VEM es un viaje visual en el que el cuerpo y el silencio son los protagonistas. Inspirada en la migración como territorio visual y en el teatro físico como herramienta narrativa, la obra presenta a los personajes cual sombras sin tiempo que deambulan cruzando sus historias y, amanera de caleidoscopio, nos hablan de los desapegos, la ilusión, los vacíos humanos, los miedos la soledad, el amor, la vida y los impulsos que nos llevan a partir."

Proyecto en construcción  2015
Dramaturgia Angela Valderrama 
Formación exploración y dirección general Juan Carlos Agudelo Plata

Una Producción de la COMPAÑIA AJAGATO de Santo Andre PORTUGAL
Y de su Director Mario Primo.

SOBRE LA COMPOSICIÓN PARA LA ESCENA

Vai-vem  nace de una inquietud por la migración, la individual y la colectiva, por aquella necesidad humana del movimiento, de perder el equilibrio y desestabilizar aquellos espacios seguros, de buscar caminos desconocidos, de volver a recorrer los mismos o de quedarse inmóvil entendiendo conscientemente una decisión. La propuesta escénica parte de una exploración creativa que  desde el teatro físico y el silencio, indaga las posibilidades interpretativas de un cuerpo teatral, a través de una premisa dramatúrgica que busca abordar narrativas abiertas. Así Vai-vem, lejos de querer contar en una hora  del génesis hasta el apocalipsis, es una invitación para ingresar brevemente al universo íntimo de 4 personajes que por decisiones distintas terminan compartiendo un espacio: un barco. El punto de partida es el mismo de llegada: un naufragio. Y al final, miles de cuestionamientos ¿todo sigue igual?, ¿lograron sobrevivir?, ¿encontraron el amor?, ¿resolvieron sus dilemas?, ¿entraron en un estado onírico?
¿Dónde encontrar entonces las respuestas, si la estructura del espectáculo no pretende entregar certezas? He allí las posibilidades de nuestra narración abierta y del teatro del silencio. Narración que desde el principio del proceso de creación es un pretexto, en primer lugar para los actores y el equipo creativo, que como siempre tiene más preguntas que respuestas, pero que termina construyendo desde sus propios universos autobiográficos o imaginarios individuales cada una de las piezas que luego encajaran en lo que verá el público: un espectáculo. Pero también, y quizás, es ésta una narración que como texto pretexto le brinda al espectador la posibilidad de ir articulando la historia, a la vez que el lenguaje del silencio  provoca en él una postura activa frente a la obra. Activa, en tanto genera la necesidad de aprehender a través de los sentidos un mismo espectáculo que ofrece diversas lecturas sensoriales, emotivas, y/o racionales, y que lejos de una escritura “literal”, compone a través de  gestos,  metáforas, estados oníricos y universos sonoros diversos.
¿Por qué optamos por esta posibilidad?, quizás es aquella la que más nos cuestiona como creadores detrás de la obra. Una creación escénica de la que siempre resulta difícil afirmar está terminada, porque al volver a ella una y otra vez siempre se encuentran nuevas posibilidades de construcción y deconstrucción. Así, la Casa del Silencio conjuga en el presente la apuesta dramatúrgica con el lenguaje del silencio, del teatro del cuerpo y el gesto. Un teatro que puede jugar muy bien con universos oníricos, aquellos de los que se puede dudar, cuestionar tanto su realidad y materialidad concreta, como la belleza del sueño y lo bizarro de las pesadillas. Vai-vem es un viaje, el nuestro, el suyo, el de cualquier ser humano que quizás encuentre en él una pregunta por sus propios pasos.
Juan Carlos Agudelo
Ángela Valderrama
-Casa del Silencio-



lunes, 22 de septiembre de 2014

CONTACTOS silencejc1@yahoo.fr

CONTACTOS:
Juan Carlos Agudelo director artístico
silencejc1@yahoo.fr
teléfono celular
3152730788
facebookc  Carlos Agudelo Plata

Diana londoño productora en cali
produccion.casadelsilencio@gmail.com
Telefono celular 3166268774

Asistente de producción en Bogotá
Maria teresa  celular 3114495360

jueves, 14 de noviembre de 2013

Programación 2014 "Kokoro" melodrama bizarro para teatro físico.



REGRESA "KOKORO" 



ULTIMAS 

FUNCIONES

 DEL 2014 EN LA CIUDAD DE CALI .






TEATRO GESTUAL COLOMBIANO  

UNIVERSALIDAD POESÍA VISUAL.







-CALI TEATRINO DEL TEATRO MUNICIPAL

 1 al 4 DE OCTUBRE 2014. 

Funciones PEDAGÓGICAS para colegios Universidades 11 am y  3 pm.

Publico general 7:30 pm.



No todo lo que nos mueve es SALSA, ven y déjate tocar por 

la poesía del teatro físico. 




- BOGOTÁ  Academia de Artes Guerrero 19 Y 20 DE 

SEPTIEMBRE. 8:00 PM



-GESTO VIVO 27 de septiembre teatro Varasanta 7:30 Y 

9:30  PM.

http://gestovivo.com/arte-expresiones-clown-mimo-y-pantomima/entrada-piloto/











 

- PORTUGAL 13  AL 28 de junio, 15 Muestra Internacional 

de teatro de santo André,

http://www.15mitsa.blogspot.pt/ 




Informes: 

CALI Diana Londoño Mejia diadeprimavera@yahoo.es

celular 3166268774


BOGOTA 

MARIA TERESA 
legeste.casadelsilencio.2014@gmail.com
 Celular 311 44 95 360

En japonés, Kokoro reúne el significado, de corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad como el planeta del Principito y como el zorro muchos saldrán domesticados...

ESPECTÁCULO TODO PUBLICO DESDE LOS 5 AÑOS.......

Se trata de una escritura contemporanea y universal, "KOKORO" es una bella pieza silenciosa que navega entre el movimiento danzado, la animación de objetos, la síntesis del mimo poético,el teatro físico y imagen teatral.  



http://www.youtube.com/watch?v=ckN-r8f8Nig&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=eghyrZ9GXOk



“Kokoro” es sin dudas una nueva y significativa página de la historia teatral de la Casa del Silencio para el teatro Colombiano. Hace 17 años la kermese abrió los caminos de otra dramaturgia silente que si bien se inspiraba del mimo clásico, ofrecía luces de un nuevo teatro silente. Con “Kokoro” estamos retomando los caminos y la esencia de nuestros orígenes teatrales.

Son múltiples los calificativos con los cuales el público define nuestro trabajo: Teatro físico, teatro de la imagen, teatro gestual, poética del gesto, mimo contemporáneo. Para nosotros se trata simplemente de un teatro que valora el silencio y su potencia como lenguaje universal.
 “Debemos trascender el mimo clásico y a través del silencio hacer  visibles los gritos silenciosos de la humanidad”.  Marcel Marceau


SOBRE LA OBRA:

"KOKORO"
Un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor.

Kokoro, narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de papel y cartón. Entre realidad y ficción, el espectáculo se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; ellos como habitantes de un efímero pasado, nos develan trazos de su historia.
La escritura de este espectáculo combina la imagen teatral, el teatro físico, la animación de objetos, la música original y la construcción de personajes silentes, los cuales  transportan al espectador a un universo intimista cercano a la realidad. 
“Kokoro” es un lamento poético y universal, que a través el silencio rinde homenaje al amor y a la fragilidad del ser humano.

Una creación original de la Casa del Silencio 2013.

Dirección y dramaturgia  Pierrik Malebranche y Juan Carlos Agudelo
Música original Camilo Giraldo.
Diseño de Vestuario: Diana Oliva
Interpretes creadores: Diana Trujillo Cristian,  Solórzano Edna Rocio Rojas  y Juan Carlos Agudelo
Asistencia de dirección, vídeo y Sonido:  Abdenis Bermudes
Objetos: Oliverio Castelblanco y Alvaro Ramirez 























DIRECTORES

PIERRIK MALEBRANCHE
Asesor animación de objetos y coreógrafo. Se Forma en la escuela de Circo de Annie Fratellini y en la Escuela Internacional de Mimo Marcel Marceau, al finalizar sus estudios  es convocado a la Nueva compañía (Cia. Marcel Marceau), posteriormente desemboca en  la danza contemporánea experiencia que le permite bailar por más de 10 años con Frederic Lescure (Cia L'Echappe), posteriormente trabaja con otros directores y coreógrafos como: Alain Maratrat, Philippe Chevalier, Jean François Duroure, Jean-Pierre Jeunet o Philippe Decouflé (participa como acróbata y actor en ceremonia de apertura de los juegos Olímpicos de invierno  en 1992).
Dirige también obras de teatro como: ‘Mandarinas Negras’, producción del Teatro Auditórium y de la Alianza Francesa en el año 1998;  ‘La Forma del Mundo’ producción de este mismo Teatro en  Mar del Plata en Argentina 2012.
Compagina su carrera profesional con la de pedagogo impartiendo numerosos talleres en Francia, y en el extranjero (Cuba, Argentina, Brasil, Palestina).  Actualmente trabaja como ninterprete para la compañía Philippe Genty.


 JUAN CARLOS AGUDELO PLATA
Inicia su formación en 1979 con el taller teatral El Globo, egresado del Instituto Popular de Cultura de Cali. Licenciado en Artes Dramático en la Universidad del Valle, se formó como actor gestual en la Escuela Nacional de Mimo Corporal en Paris. Egresado en 1992 de la Escuela Internacional de mimo-drama de Paris Marcel Marceau, forma parte de esta compañía entre 1992-2002 participando en los montajes “Materia Prima” y “El Abrigo” de Nicola Gogol, dirigidos por Carlos Cuevas y Marcel Marceau.
Adelanta estudios de Maestría en Artes del Espectáculo en la Universidad de París VIII. Transmisor en Colombia de la técnica Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux y del legado del Maestro Marcel Marceau como bases formativas para el actor.• Ha sido profesor en las principales Universidades y Escuelas de teatro del país. En 1997 funda en Bogotá la Asociación Cultural Casa del Silencio –Maison du Silence- con la cual realiza los montajes teatrales: “La Kermesse”, “La belleza y la fealdad”, “Los árboles”, “Disomnismos”, “Woyzeck un lamento en el silencio” y “Entre Mortales”. En el año 2000 “La Fiesta” con el Instituto Departamental de Bellas artes de Cali, en el año 2003 dirige “La casa de Bernarda Alba” con la Universidad del Valle; y “Elementos” con la escuela Circo para todos de Cali. “Bodas”, adaptación de “Bodas de sangre” y “Roberto Zucco”, con estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá, en el 2007 participa como asesor visual en la creación del espectáculo central de la copa América de fútbol en la ciudad de Puerto Ordaz, Venezuela. Premio a directores con trayectoria 2010 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con el proyecto de creación la “Celebración” un gesto del deseo. En el 2011 Dirige una versión interdisciplinar de la obra “Carmina Burana”, cantata dancística y percutiva, con las agrupaciones: Tambuco de Méjico y los Coros de la Opera Nacional y Crechendo de Bogotá, una producción de IDARTES y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Actualmente dirige el laboratorio LE GESTE espacio de formación que funciona de forma itinerante en diferentes ciudades del país.Premio Nacional de la pasantia del Ministerio de Cultura de Colombia hacia una poética del teatro físico 2014.


sábado, 24 de agosto de 2013

"LE GESTE" Actividades Pedagógicas en Teatro Físico y Gestual 2015



Actividades Pedagógicas 2015 
No es un secreto que el teatro físico representa un territorio contemporáneo e innovador  para la escena nacional, se trata de una escritura universal donde encuentran cobijo todos los artista interesados en ir mas allá de la palabra, la forma,el texto, el movimiento y el silencio. Tampoco es un secreto que nuestro teatro, NO nace de la espontaneidad y la libre creatividad; No es tan simple escribir en el espacio vacío y habitarlo de sentido y poesía visual. Por ello la repetición, la técnica y  el entrenamiento, estos son  los motores que permiten entender el lenguaje como una escritura compleja pero eficaz.   Al final  los frutos,  respuestas y soluciones terminan tocando  al espectador y trascendiendo las fronteras idiomáticas. “LE GESTE”
Son más de 30 años de camino personal y 17 años historia creativa colectiva, perseverando en la  transmisión de la   técnica, creatividad y una estética concreta y poderosa. Por ello seguimos sembrando día a día un teatro físico hecho en Colombia.


CALI TEATRO LA MASCARA ENERO 
VEA TODO EN:

http://teatrolamascara.com/php/principal/controlador.php

"LE GESTE" FECHA LIMITE DE INGRESO 5 de enero 2015,  LABORATORIOS INTERNACIONALES  DE FORMACIÓN PERMANENTE EN TEATRO EN TEATRO FÍSICO Y GESTUAL "LE GESTE" .





19 DE ENERO  AL 7  DE FEBRERO DEL 2015
INTENSIVO DE LUNES A VIERNES 9 A 12 DEL DÍA
                                         INVERSIÓN $380.000
INICIACIÓN  26 AL 30 DE ENERO 6:30 A 9:00 PM
                                          INVERSIÓN $ 180.000
LUGAR TEATRO LA MASCARA CALI COLOMBIA.
INFORMES:
contacto@teatrolamascara.com
CRA 10 n 3-40 TELÉFONO  8936640
Diana L
ondoño Productora 3166268774

LE GESTE"  10 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE  LISBOA PORTUGAL 2014

  “Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”. (E. Decroux 1948)  



EL TEXTO Y EL GESTO TEATRAL.

SOBRE EL LABORATORIO:
.

El presente laboratorio permitirá adentrarse de forma intensiva en los códigos, las claves y metodología de una compañía especializada en las escrituras contemporáneas del actor físico y gestual colombiano.
Durante este proceso formativo, exploraremos la técnica corporal del maestro Etienne Decroux, y algunos elementos fundamentales para la escena desarrollados por el maestro Marcel Marceau. Igualmente pondremos en práctica las diversas exploraciones que dieron origen a montajes como Woyzeck, Entre Mortales, La Celebración y KOKORO experiencias creativas que aportaron pistas y aspectos claves de nuestra escritura teatral. Estos principios servirán de base para la elaboración de estudios corporales y de composición, los cuales permiten establecer desde el texto escrito y el trabajo técnico una calidad dramática y teatral.
La casa del silencio a lo largo de más de 18 años de constante exploración, viene edificando una sólida estética teatral, sustentada en EL CUERPO como detonante de plasticidad, metáforas y poesía visual. Nuestro teatro silente desarrolla sus búsquedas desde un cuerpo dánzate e interpretativo, en un ejercicio que articula finamente, composición y universalidad.


Contenidos generales del taller:

Piezas de repertorio Mimo Corporal Dramático. Etienne Decroux
Fundamentos del Mimo Clásico.
Estudio sobre las acciones físicas.
Animación de objetos y animación humana.
La emoción como entrenamiento físico.
Musicalidad y movimiento danzado.
Principios de Composición para el teatro físico.
Al finalizar el laboratorio realizaremos una muestra publica del proceso.
Dirigido a: titiriteros, bailarines, actores gestuales, artistas circenses, mimos y demás artistas escénicos interesados en las herramientas físicas para la escena.
LE GESTE EN IMÁGENES 2012
http://www.youtube.com/watch?v=xPoHmvWEyjc

14 julio al 8 de agosto
horarios : lunes a viernes.
Horarios por confirmar
Inversión: Estudiantes nuevos $650.000 pesos
$500.000 pesos: Estudiantes antiguos
Cupo limitado

INSCRIPCIÓN OBLIGATORIA $50.000


MUY IMPORTANTE:
DESCUENTO DEL 10% PARA LAS PERSONAS QUE CANCELEN ANTES DEL 30 DE junio.


LA INSCRIPCIÓN
Consignar al banco Davivienda cuenta de ahorros N 009270330708 a nombre de Carlos Agudelo Plata.
Una vez hecha la consignación, favor enviar comprobante de pago al correo electrónico: silencejc1@yahoo.fr
Una vez iniciado el semestre, laboratorio o taller, la asociación no reintegra ningún valor económico.

REGISTRO LE GESTE PORTUGAL 2014



REGISTRO PORTUGAL 2012
Técnica Decroux , Estudio físicos y gestuales entorno a la obra  WOYZECK.
Por Diana Lucia León  y Juan Carlos Agudelo

O Gesto Corporal - Workshop da 13ª Mostra Internacional de Teatro de Santo André





Le Geste  en imágenes 2013




JUAN CARLOS AGUDELO PLATA
Inicia su formación en 1979 con el taller teatral El Globo, egresado del Instituto Popular de Cultura de Cali. Licenciado en Artes Dramático en la Universidad del Valle, se formó como actor gestual en la Escuela Nacional de Mimo Corporal en París. Egresado en 1992 de la Escuela Internacional de mimo-drama de París Marcel Marceau, forma parte de esta compañía entre 1992-2002, participando en los montajes ‘Materia Prima’ y ‘El Abrigo’ de Nicola Gogol, dirigidos por Carlos Cuevas y Marcel Marceau.
Adelanta estudios de Maestría en Artes del Espectáculo en la Universidad de París VIII. Transmisor en Colombia de la técnica Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux y del legado del Maestro Marcel Marceau como bases formativas para el actor. Ha sido profesor en las principales Universidades y Escuelas de teatro del país. En 1997 funda en Bogotá la Asociación Cultural Casa del Silencio –Maison du Silence- con la cual realiza los montajes teatrales: ‘La Kermesse’, ‘La belleza y la fealdad’, ‘Los árboles’, ‘Disomnismos’, ‘Woyzeck, un lamento en el silencio’ , ‘Entre Mortales’ y  "KOKORO". En el año 2000 ‘La Fiesta’ con el Instituto Departamental de Bellas artes de Cali, en el año 2003 dirige ‘ Los silencios de La casa de Bernarda Alba’ con la Universidad del Valle y ‘Elementos’ con la escuela Circo para todos de Cali. ‘Bodas’, adaptación de ‘Bodas de sangre’ y ‘Roberto Zucco’, con “Ultima Estación” con  estudiantes de Teatro y Danza contemporánea de la Academia Superior de Artes de Bogotá. En el 2007 participa como asesor visual en la creación del espectáculo central de la copa América de fútbol en la ciudad de Puerto Ordaz, Venezuela. Premio a directores con trayectoria 2010 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con el proyecto de creación ‘La Celebración, un gesto del deseo’. En el 2011 Dirige una versión interdisciplinar de la obra ‘Carmina Burana’, cantata dancística y percutiva, con las agrupaciones: Tambuco de Méjico y los Coros de la Opera Nacional y Crechendo de Bogotá, una producción de IDARTES y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán. Actualmente dirige los laboratorios de teatro físico y gestual LE GESTE. Su mas reciente creación con la casa del silencio es "KOKORO"



SOBRE LA TÉCNICA DEL MIMO CORPORAL DRAMÁTICO

Podemos definir  el Mimo Corporal, como el vehículo mediante el cual el cuerpo del actor puede alcanzar un alto grado de plasticidad, proyección y estilización para la representación, con el fin de articular el pensamiento y la acción  en la búsqueda de una presencia corporal reflexiva y poética.

El Mimo Corporal Dramático fue creado y codificado por el maestro Etienne Decroux desde los años 30,  el maestro Decroux, poeta, actor, orador y artesano del movimiento teatral, se dio a la tarea de estructurar una gramática corporal para el actor, lo que ha permitido constituirse en uno de los legados más concretos para la formación corporal del actor. La técnica propuesta por Decroux (Mimo Corporal Dramático),  es  una poderosa fuente de exploración que con el pasar de los años, viene  influenciando  de forma positiva la escena Internacional.

Y aún más, la técnica del Mimo Corporal Dramático, consolidada por Decroux, se convierte en una base formativa importante para cualquier artista, pues puede trascender hacia distintos lenguajes escénicos tales como la danza, el teatro, el teatro físico y gestual, el circo, la pantomima y el perfomance, entre otros.

CASA DEL SILENCIO

                            “Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”. (E. Decroux 1948)  


 EL TEATRO FÍSICO DE LA CASA DEL SILENCIO

Como agrupación estable, venimos explorando las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar; inmersos en un proceso exploratorio que nos ha conducido a replantear las metodologías de cada espectáculo y los componentes que desde la técnica venimos utilizando para las creaciones. Si bien partimos de los referentes que dieron origen a nuestra escritura, también es cierto que en cada proyecto aparecen nuevos componentes e interrogantes de la exploración. Hace 17 años nuestra escritura estaba marcada por la estética y la poética de Marcel Marceau, hoy, podemos asegurar que Decroux transformó sustancialmente los destinos de nuestra búsqueda teatral. Consideramos que son múltiples las influencias  que desde la danza, el teatro, la plástica y el Mimo Corporal, nos han permitido adentrarnos en una nueva teatralidad silente y corpórea, que difícilmente podría calificarse como pantomímica. Al respecto, preferimos situarnos en un teatro físico y gestual que privilegia la acción dramática, la escritura coreográfica, la síntesis y el valor de la imagen teatral.



2.  Taller Internacional de Animación de Objetos
noviembre 2013 
                       
EN CALI 
21 al 26 de octubre.
lunes a viernes de 7:30 a 10:00 pm
Sábado 9:00  am a 1:00 pm
lugar: Instituto departamental  de Bellas Artes Entidad universitaria.

EN BOGOTA
 La Casa del Silencio y la Academia de Artes Guerrero
28 de octubre al 2 de Noviembre en Bogotá
lunes a viernes de 7:00 a 10:00 pm
Sábado 9:00  am a 1:00 pm
Lugar: Academia de Artes Guerrero
Sede Ágora / Carrera 18a N. 43 - 50
Salón José Limón
intensidad horaria: 18 horas

Inversión: 300.000 pesos

            


SOBRE EL TALLER
El objetivo de este taller  es permitir experimentar y desarrollar la  relación entre el objeto y el actor  al servicio de una proposición teatral y poética: los materiales desviados de su función habitual crearán los obstáculos físicos que confrontarán a los intérpretes a manera de  metáforas y  conflictos escénicos.
Primero trabajaremos sobre la presencia escénica  la cual  nos permitirá  movilizar la concentración y la capacidad de escucha. Posteriormente  estableceremos un dialogo con los objetos y materiales, intentando verlos  con una mirada y sensibilidad nuevas: descubrir el peso, la dinámica, la forma, la textura, para posteriormente dejar la imaginación y la fantasía desarrollarse.

PIERRIK MALEBRANCHE
Asesor en animación de objetos y coreógrafo. Se Forma en la escuela de Circo de Annie Fratellini y en la Escuela Internacional de Mimo Marcel Marceau. Al finalizar sus estudios  es convocado a la Nueva compañía (Cia. Marcel Marceau), posteriormente desemboca en  la danza contemporánea experiencia que le permite bailar por más de 10 años con Frederic Lescure (Cia L'Echappe), posteriormente trabaja con otros directores y coreógrafos como: Alain Maratrat, Philippe Chevalier, Jean François Duroure, Jean-Pierre Jeunet o Philippe Decouflé (participa como acróbata y actor en ceremonia de apertura de los juegos Olímpicos de invierno  en 1992).
Dirige también obras de teatro como: ‘Mandarinas Negras’, producción del Teatro Auditórium y de la Alianza Francesa en el año 1998;  ‘La Forma del Mundo’ producción de este mismo Teatro en  Mar del Plata en Argentina 2012.
Compagina su carrera profesional con la de pedagogo, impartiendo numerosos talleres en Francia, y en el extranjero (Cuba, Argentina, Brasil, Palestina).  Actualmente trabaja como interprete para la compañía Phillippe Genty.




lunes, 29 de julio de 2013

ENSAYO LA CREACIÓN DEL PERSONAJE EN EL TEATRO GESTUAL Y ALGUNAS REFLEXIONES Sobre la Técnica.



    “Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”. (E. Decroux 1948) 

          
LA CREACIÓN DEL PERSONAJE EN EL TEATRO GESTUAL

Por: Juan Carlos Agudelo Plata
Ángela Valderrama Díaz



“¿Cuál será nuestra definición? Hemos visto que el actor es el único artista sin hogar propio. Esto nos anima a colocarlo en el teatro. Hemos visto que cada arte que
ocupa el escenario es gobernado por  la acción, que es nada más que el actor
en movimiento: esto nos lleva a verlo como el “correcto habitante de la venerable  
torre”. Hemos visto sobre todo – y esto es sobre todo decisivo- que el actor
 es el único artista eternamente presente en el teatro.”

Etienne Decroux


Cuando se nos pidió hablar de la Creación del Personaje para el teatro gestual resultó ineludible apelar a la memoria de un grupo y de sus directores, Juan Carlos Agudelo y Diana Lucía León, pues la mirada que hoy día la Casa del Silencio tiene sobre este asunto sobrepasa las meras formas aprehendidas por sus directores y luego  re-significadas en la experiencia creadora con el grupo y, a su vez, en la prácticas pedagógicas de los mismos. Pero antes de hablar del personaje es importante introducir los aspectos generales del lenguaje, ¿qué es el teatro gestual?, como grupo hablamos y construimos un teatro del silencio, el gesto y el movimiento, un teatro en el que el actor vuelve a su naturaleza humana para servirse de aquello que le es absolutamente natural: su cuerpo como mecanismo imprescindible en la comunicación y, en este caso, en la expresión artística. Nuestro lenguaje se cimienta en la técnica del Mimo Corporal Dramático, creada por el maestro Decroux en los años 30, esta técnica se entiende como el vehículo mediante el cual el cuerpo del actor puede alcanzar un alto grado de plasticidad, proyección y estilización para la representación, con el fin de articular el pensamiento y la acción en la búsqueda de una presencia corporal, reflexiva y poética.  Afirma Decroux, “aquellos que definen el teatro como una ‘síntesis de todas las artes’ tienen ya su respuesta”, expuesta claramente en nuestro epígrafe. Y si es el actor el centro del lenguaje teatral, su cuerpo será el instrumento eficaz que le permitirá expresar su intención artística; sin embargo, su cuerpo y su acción se traducen en síntesis poética puesta en escena.  Partimos de un material que está expuesto en algunos casos en la misma realidad y, en otros, en la simbolización que algunos dramaturgos han hecho  ya de esa realidad; así, el oficio del actor se convierte en síntesis hecha teatro vivo, que servida de la metáfora, el ritmo y la poesía logra condensar un sentido y desarrollo dramático.

La estadía del director Juan Carlos Agudelo en la Escuela Internacional de Mimodrama de Paris Marcel Marceau,  le brindó valiosos insumos para su formación artística que, a su vez, le hacían pensar en un abanico de posibilidades expresivas desde el silencio que podía ser mucho más amplio. Si bien, frente a la construcción de personajes había trabajado en la creación de siluetas de personajes, llamadas por Marceau convenciones de carácter y  referidas a lo que podríamos definir como el trabajo sobre un tipo de emoción específica o un vicio particular, como por ejemplo: los pecados capitales, este estudio fue un significativo punto de partida para preguntarse qué había más allá de aquellas siluetas formales y poéticas que no lograban trascender la mera convención pantomímica; así, poco a poco, fue ingresando en una indagación más teatral y plástica respecto a la forma de concebir la creación del personaje y la puesta en escena.

Buscando otras formas de escritura, y dada su anterior experiencia con el teatro y su presente experiencia con la pantomima, empezó a indagar profundamente sobre el impacto significativo del silencio en el teatro. Pretendiendo ir más allá de lo descriptivo de la forma y la partitura física, así como trascender la convención pantomímica, empieza a buscar matices orgánicos que le permitan nutrir de mayor sentido sus exploraciones teatrales. Luego, de regreso a Colombia, intenta materializar sus debates creativos en la creación de la “Kermesse”, “La Belleza y la Fealdad” y “No-rem”, tiempo después llamada Disomnismos, obras que si bien aún conservan los grandes legados de su trabajo con Marceau, empiezan a comprobar en escena que el silencio es mucho más elocuente que la mera forma pantomímica, pues ésta, resignificada y nutrida por universos pictóricos poéticos, por líneas de pensamiento del personaje y por la contrastación del personaje creado por el actor con personajes reales y cotidianos, entre otros, logra evidenciar una clara diferencia entre lo que podríamos llamar la creación de la silueta de un personaje silente y la creación de un personaje silente. Una silueta es, metafóricamente hablando, la sucesión de instantáneas sostenidas en el tiempo, es el trabajo sobre la forma y la convención, es el trabajo sobre el territorio de la máscara facial; trazo que hace que la conexión con el espectador se agote rápidamente. Pero pensar en la creación de un personaje, es dar vida a su desarrollo dramático, a su historia de vida, volver a su pasado y entender en él las profundas contradicciones que lo definen, es finalmente darle raíces tomadas del cuerpo entero del actor y nutrir de sentido lo que era en un momento una mera silueta teatral.

Para lograr este tránsito, resultó ineludible explorar el trabajo sobre las acciones físicas. Nuevamente en Paris y al iniciar sus estudios de maestría, el trabajo sobre las acciones físicas, vivenciado durante su formación en el espectáculo “Materia Prima” dirigido por Carlos Cuevas para la compañía Marceau, se convirtió en el eje fundamental de su exploración creativa; asunto que unido a interrogantes personales sobre el universo de lo autoreferencial, le hizo trabajar a partir de un personaje muy significativo en su infancia, Jovita, personaje tomado de la historia cultural vallecaucana, que se convirtió en un interrogante creador a partir del cual logró comprender el tránsito entre lo que antes era una silueta de personaje y la definitiva construcción del personaje. Aquí aparece entonces una clara distinción para su trabajo actoral, distinción entre la elaboración de la partitura y la construcción de acciones físicas. Si bien tanto la una como la otra comparten su raíz dada en la acción y, así mismo, juntas son repetibles, la acción física va más allá de la partitura, pues ésta colma de sentido a la partitura; y este sentido se da sólo cuando se ha profundizado en el pasado y desarrollo dramatúrgico del personaje, en las sutilezas y detalles del gesto que no pueden ser dejados al azar, en ir más allá de la máscara facial para dejar que el cuerpo entero comunique su sentido y emoción, en sobrepasar la formalidad de las convenciones de carácter y en integrar todo un lenguaje propio del mimo corporal dramático en la creación de universos silentes y expresivos.

En este punto se va configurando todo lo que después, le permitirá desarrollar su mirada metódica frente a la creación de personajes silentes y que, por ende, se convertirá en la ruta que guiará la exploración en los siguientes montajes de La Casa del Silencio tales como “Woyzeck” y “La Celebración”, y que así mismo tutelará su labor como docente en distintas escuelas de teatro nacionales. Esta mirada está compuesta por mínimo cinco enunciados: el trabajo sobre las acciones físicas; el trabajo sobre personajes reales, urbanos y cotidianos; el trabajo sobre la línea de pensamiento del personaje; el trabajo sobre la emoción; el trabajo sobre la técnica y enfáticamente sobre los dinamoritmos; si bien estos aspectos no son consecutivos sino que se desarrollan paralela y transversalmente, dado que los unos alimentan a los otros, es importante anotar las particularidades de cada uno de ellos.

Respecto a la acción física, como ya se ha dicho, se considera una construcción que va más allá de la partitura y podría afirmarse que tiene tres claros aspectos que la integran en relación con el trabajo del  actor y la construcción del personaje: la observación, el análisis y la construcción. La Observación obedece al entrenamiento perceptivo del actor frente a los hechos y personajes de su realidad, pues así como el fotógrafo entrena el ojo para encontrar el punto exacto donde ubicar su lente, el actor debe ser capaz de ampliar su mirada perceptiva para encontrar y ver aquello que puede pasar desapercibido para cualquier transeúnte. En otras palabras, es imprescindible  aprender a observar a partir de un entrenamiento que agudiza la apreciación visual para encontrar en la realidad cotidiana aquellos insumos que son potencialmente teatrales. El Análisis, refiere ya una decantación de lo visto y a una correlación entre lo observado y los referentes estéticos propios del actor que se traducen en la creación de un universo ficcional para su personaje. En este aspecto es ineludible la pregunta transversal por la línea de pensamiento del personaje, la emoción y por su desarrollo dramatúrgico, su pasado e historia de vida; y la Construcción es la materialización misma de su invención, es decir la integración de las dos anteriores en un hecho vivo y presente, escénico y dramático, poético y rítmico, silente y expresivo.

Ahora bien, estas acciones físicas se aterrizan en la exploración con personajes urbanos, cotidianos y reales. Es decir, como metodología de trabajo sobre la construcción del personaje se sugiere al actor la búsqueda de un personaje vivo y referente que le permita ejecutar la dinámica expuesta en el trabajo sobre las acciones físicas: observación, análisis y construcción. Dicho personaje se convierte en planteamiento de origen creador, que luego se enriquecerá con el lenguaje técnico particular, con el trabajo sobre la acción, la emoción y la línea de pensamiento. Sin embargo, aquí surgen dos elementos que resultan significativos a la hora del trabajo con el personaje real; estos son de orden semántico y buscan consolidar la organicidad del personaje creado. Dichos elementos son: el trabajo en relación a los arquetipos y la relación del actor-personaje con el vestuario y los objetos. Una vez llevado a un hecho escénico el personaje en cuestión, se le sugiere al actor relacionar su personaje con alguno de los grandes arquetipos de la literatura dramática y narrativa; Creonte, Medea, el Quijote, Arlequino, etc., esto con el fin de profundizar en los universos simbólicos y psicológicos del personaje, para luego relacionar a los mismos un pasado construido a través de pequeños objetos-fetiches que el actor guarda dentro de su vestuario y que, si bien el espectador jamás podrá observarlos, éstos nutren simbólica y emocionalmente el desarrollo de la acción a lo largo de la escena o la obra. Así mismo, el trabajo con el objeto teatral que responde a la llamada utilería se desarrolla a partir de un enunciado primordial, en tanto el objeto es y está por ser realmente necesario y significativo para el personaje, el objeto expresa materialmente el peso de la historia de vida, leitmotiv de reconocimientos posteriores y conductor de la misma estructura dramatúrgica de la obra en la que se desarrolla el personaje.

Por otro lado, aunque en profunda relación con lo anterior, el trabajo sobre la línea de pensamiento del personaje consiste en la creación de lo que podría llamarse un monólogo interno para el personaje silente. Monólogo que se traduce en una cadena de pensamientos internos, no dichos, que van nutriendo y brindan sentido a la partitura corporal y gestual del actor, por ende, a la acción física construida. El sentido del que hablamos a su vez se transcribe en intención, cuestionamientos, relaciones con las situaciones y con los otros personajes y, por supuesto, en  emoción. Este último, es un aspecto que aunque resulta difícil explicar sin la vivencia real del mismo, es imprescindible en el trabajo físico, gestual y expresivo del actor silente. La emoción se aborda desde una experiencia física y orgánica, una experimentación consciente que se pregunta por el epicentro físico de la emoción y que realiza el actor a través de tres principios: la oposición, la contención y el control. La oposición o contradicción obedece a la búsqueda de sensaciones emocionales opuestas para ser experimentadas y comprendidas por oposición: de la tristeza a la felicidad, de la nostalgia a la euforia, de la risa al llanto. Aquí se recuerda con nostalgia una insistencia particular del Maestro Marcel Marceau quien justificaba el melodrama como trabajo experimental para el actor, enfáticamente por las pasiones extremas que trata, mirada que es importante en tanto luego logre llegar a la contención, es decir que el actor ha de hacer del gesto y del movimiento de la emoción una síntesis significativa que comunique, de forma mesurada, la vertiginosa fuente emocional que ha experimentado durante su entrenamiento. Dicha contención sólo será un hecho vivo si el actor ha logrado el control de su emoción y si, así mismo, es capaz de manejarla, moldearla y utilizarla en el provecho creativo de su personaje, es decir, ponerla en función de un objetivo artístico teatral.

Por último, hablaremos entonces de los dinamoritmos que hacen parte de la gramática del lenguaje del mimo corporal dramático. Los dinamoritmos o cualidades rítmicas del movimiento le otorgan matices, cadencia e intención a la partitura física y podrían definirse como los distintos matices rítmicos y corporales que dinamizan el movimiento y le dan sentido y significado a la acción teatral.

Bajo este método de trabajo La Casa del Silencio aborda la construcción de personajes silentes; Sin embargo, hasta aquí hemos tratado de exponer brevemente la forma en la que, como agrupación estable,  venimos explorando las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar. Constantemente inmersos en un proceso exploratorio que nos ha conducido a replantear, una y otra vez, las metodologías de cada espectáculo y a resignificar los componentes que desde la técnica hemos utilizado para las creaciones. Si bien partimos de los referentes que dieron origen a nuestra escritura, también es cierto que en cada proyecto aparecen nuevos territorios e interrogantes para la exploración. Hace 18 años nuestra escritura estaba marcada por la estética y la poética de Marcel Marceau, hoy, podemos asegurar que Decroux transformó sustancialmente los destinos de nuestra búsqueda teatral.  Son múltiples las influencias y referentes que, desde la danza, el teatro, la plástica, el Mimo clásico y el Mimo Corporal, nos han permitido adentrarnos en una nueva teatralidad silente y corpórea que difícilmente podría calificarse como pantomímica. Al respecto, preferimos situarnos en un teatro físico y gestual que privilegia la acción dramática, la construcción de personajes silentes,  la escritura coreográfica, la síntesis y el valor de la imagen teatral.


Para terminar, una pequeña anécdota que nos resulta sumamente significativa y reafirma las raíces de nuestro lenguaje. En su paso por Colombia, el director Eugenio Barba no duda en acentuar la importancia de dos grandes maestros de la escena internacional: Grotowsky y Decroux, quienes explorando desde territorios diferentes crearon dos de las bases corporales más sólidas para la formación del actor. Y si bien este último ha sido menos conocido y estudiado tanto en América como en Europa, nos resulta imprescindible manifestar que en sus búsquedas y hallazgos teatrales está la llave para la formación de un actor gestual,  para lograr interiorizar una gramática corporal con la que luego podrá afrontar la escena silente, poética y dramática. Y aún más, la técnica del Mimo Corporal Dramático, consolidada por Decroux,  se convierte en una base formativa importante para cualquier artista, pues puede trascender hacia distintos lenguajes escénicos tales como la danza, el teatro, el teatro físico y gestual, el circo, la pantomima y el perfomance, entre otros.


SOBRE LA TECNICA
Podemos definir  el Mimo Corporal, como el vehículo mediante el cual el cuerpo del actor puede alcanzar un alto grado de plasticidad, proyección y estilización para la representación, con el fin de articular el pensamiento y la acción  en la búsqueda de una presencia corporal reflexiva y poética.

El Mimo Corporal Dramático fue creado y codificado por el maestro Etienne Decroux desde los años 30,  el maestro Decroux, poeta, actor, orador y artesano del movimiento teatral, se dio a la tarea de estructurar una gramática corporal para el actor, lo que ha permitido constituirse en uno de los legados más concretos para la formación corporal del actor. La técnica propuesta por Decroux (Mimo Corporal Dramático),  es  una poderosa fuente de exploración que con el pasar de los años, viene  influenciando  de forma positiva la escena Internacional.

Y aún más, la técnica del Mimo Corporal Dramático, consolidada por Decroux, se convierte en una base formativa importante para cualquier artista, pues puede trascender hacia distintos lenguajes escénicos tales como la danza, el teatro, el teatro físico y gestual, el circo, la pantomima y el perfomance, entre otros.


CASA DEL SILENCIO

                            “Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”. (E. Decroux 1948)   


 EL TEATRO FISICO DE LA CASA DEL SILENCIO

Como agrupación estable, venimos explorando las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar; inmersos en un proceso exploratorio que nos ha conducido a replantear las metodologías de cada espectáculo y los componentes que desde la técnica venimos utilizando para las creaciones. Si bien partimos de los referentes que dieron origen a nuestra escritura, también es cierto que en cada proyecto aparecen nuevos componentes e interrogantes de la exploración. Hace 15 años nuestra escritura estaba marcada por la estética y la poética de Marcel Marceau, hoy, podemos asegurar que Decroux transformó sustancialmente los destinos de nuestra búsqueda teatral. Consideramos que son múltiples las influencias y referentes que desde la danza, el teatro, la plástica y el Mimo Corporal, nos ha permitido adentrarnos en una nueva teatralidad silente y corpórea, que difícilmente podría calificarse como pantomímica. Al respecto, preferimos situarnos en un teatro físico y gestual que privilegia la acción dramática, la escritura coreográfica, la síntesis y el valor de la imagen teatral.



Sobre el teatro silente de la Casa del Silencio
La Casa del Silencio desarrolla un nuevo género escénico importante para la teatralidad colombiana. Como precursores de este teatro gestual, reafirmamos con nuestra estética el camino de una escritura teatral refrescante y original, sustentados en temáticas universales, en textos clásicos y contemporáneos, enfrentamos el reto de reescribirlos gestualmente.

La Casa del Silencio - Maison du Silence, más que una compañía productora de espectáculos, se constituye en un laboratorio de investigación teatral en el área del lenguaje gestual. Es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en 1997, que tiene como propósito fundamental la difusión de la técnica del mimo corporal dramático de Etienne Decroux, elementos creativos de Jacques Lecoq y La Compañía Teatro del Movimiento. Igualmente aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor.
Como agrupación estable, venimos explorando las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar; inmersos en un proceso exploratorio que nos ha conducido a replantear las metodologías de cada espectáculo y los componentes que desde la técnica venimos utilizando para las creaciones. Si bien partimos de los referentes que dieron origen a nuestra escritura, también es cierto que en cada proyecto aparecen nuevos componentes e interrogantes de la exploración. Hace 18 años nuestra escritura estaba marcada por la estética y la poética de Marcel Marceau, hoy, podemos asegurar que Decroux transformó sustancialmente los destinos de nuestra búsqueda teatral. Consideramos que son múltiples las influencias y referentes que desde la danza, el teatro, la plástica y el Mimo Corporal, nos ha permitido adentrarnos en una nueva teatralidad silente y corpórea, que difícilmente podría calificarse como pantomímica. Al respecto, preferimos situarnos en un teatro físico y gestual que privilegia la acción dramática, la escritura coreográfica, la síntesis y el valor de la imagen teatral.


Nuestro Teatro Silente.
Nuestro teatro desarrolla sus búsquedas desde  un cuerpo dánzate, dramático e interpretativo,  sumergidos en exploraciones  que acarician múltiples géneros teatrales y que con el paso de los años nos han permitido consolidar   una estética   gestual  fundamentada en la universal del  teatro físico y gestual.

El actor corporal rompe con un pacto convencional de la relación y por ello ofrece el cuerpo y lo disemina, lo entrega en sacrificio, creando con él una nueva forma inusitada y viva.[1]

Nuestra búsqueda a lo largo de más 18 años, se ha caracterizado por una exploración sustentada en el cuerpo expresivo  del actor y en el valor del silencio teatral. Es por ello que el elemento fundamental de nuestra construcción ha sido: el cuerpo del actor,  el cuerpo en su condición de material revelador y  transmisor de imaginarios fantásticos y metáforas teatrales que los espectadores van tejiendo de la mano del actor silente.

Exploraciones como: La kermese, Disomnismos, No rem 3, Calisto et Suzan, Woyzeck, La boda de los Pequeños Burgueses, Entre Mortales, La Celebración entre otras; Nos han permitido estudiar y desarrollar diversas técnicas y componentes artísticos como: el Mimo clásico, el Mimo corporal Dramático, la Danza contemporánea, el Teatro de texto, Las acciones físicas, La Animalidad, La Animación de objetos y  La construcción del personaje silente entre otras referencias y exploraciones  que con el transcurso de los años han venido permeando nuestra escritura teatral.
“Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizo a esta marioneta físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño no debe hacer reír, ni conmover como lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse hasta el sueño”.
(E. Decroux 1948, p 24,)
                                                                                   
Del texto escrito  a la acción dramática.
 Un pensamiento desde Woyzeck.

En la versión libre de Woyzeck de Georg Büchner por La Casa del Silencio, en la escena del bosque donde Woyzeck mata a María, decidimos multiplicar la imagen de María, en este caso mediante un tríptico de Marías. El suceso  se convierte en una apología coreográfica al desamor, la traición y la venganza; Woyzeck nos habla con su cuerpo, de voces y cuchillos imaginarios que parecen susurrarle al oído: mata, mata, mata, él llevado por la locura, apuñala a las Marías, a María su amor y su confusión; Ellas reaccionan con dolor a cada puñalada, los gestos líricos y  expresivos, permiten visualizar la sangre que de ellas brota,  paralelamente a la acción las luces del escenario se visten de rojo y Woyzeck llega al clímax de su cometido. (Fragmento del análisis de proceso de creación de Woyzeck 2005).

El cuerpo como protagonista reaparece nuevamente reivindicando una vez más su capacidad re significadora y universal. Todo el suceso se desarrolla en el espacio vació,  gracias a la calidad interpretativa  y a los cuerpos expresivos de los intérpretes, que nos evocan emoción, dramatismo, lirismo  y contenido teatral. Una de las tareas más complejas de este género escénico, consiste en esculpir  y tallar el espacio, mediante  una especie de arquitectura imaginaria, visible a los ojos de espectador. Evocar en vez de  describir, sugerir más que mostrar, activar el imaginario del espectador mediante un lenguaje silente y teatral que establece un dialogo armonioso entre la musicalidad,  silencio teatral y  acción dramática.

Como artistas escénicos,  venimos  construyendo  un espacio para la creación desde la expresión del gesto y el movimiento. Abandonamos el sonido de la palabra pero conservamos el sentido y significado profundo que guardan las grandes referencias dramatúrgicas.  Buscamos con nuestras exploraciones, erigir un recinto donde  la cadencia de la imagen en movimiento, permita transmitir a nuestro público,  la poética  del TEATRO DEL FISICO Y GESTUAL.
Vale la pena resaltar la importancia de nuestro espacio de formación permanente LE GESTE,  lugar que nos ha permitido difundir la técnica del Maestro Etienne Decroux, y los demás  referentes  teatrales de nuestra formación y evolución como colectivo teatral, LE GESTE,  es el espacio donde transmitimos, confrontamos, ensayamos, reflexionamos y aprendemos de  nuestros estudiantes en un ejercicio de permanente reciprocidad que nos recuerda cada día, lo efímero del teatro y la importancia de la constancia.


            “El cuerpo es un guante y sus dedos los moldea el pensamiento”
(E. Decroux 1948)

                                                                                   
                                                            
POR JUAN CARLOS AGUDELO
Abril, 2012, Bogotá – Colombia.




[1] Acerca del teatro corporal o físico, “La otra orilla”. Mauricio Jiménez. Revista paso de gato p.24, 25. Número 10/11




Seguidores